4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

随着岁月流逝，我们作为音乐人逐渐成熟，彼此的道路仍不断交会。我们与同样的制作人合作，甚至在同一家唱片公司签约，甚至被分到同一个宣传团队。在此期间，她的星光愈发璀璨。她成为了索尼 Sony 唱片的最大明星，亚洲的最大明星。我记得她在奥斯卡颁奖典礼上演唱，纽约签下她成为首位进军美国的华人歌手，玛丽亚凯莉的经纪人Jim Morey 也把她签下来了。每个人都想和CoCo 合作，原因不言而喻，因为她是最棒的艺人。

电视剧是面向大众的通俗艺术，也是通俗化的工业产品，而工业化的特征之一就是用批量化生产来保障效益的可持续。电视剧内容和制作的稳定性依赖成熟的工业化为基础，保证剧集的平均制作水准始终维持在合格线以上，来实现满足观众基本欣赏需求的目标。由于我国电视剧“先写后拍再播”的生产方式和制播制度，客观上决定了创作周期较长，资金周转速度较慢，也会间接导致投资生产的盲目性加大，投机性增强，投入生产的电视剧太多，制作资金分散，容易形成一边产能过剩，集数和时长供过于求，另一边却又是质量不均衡，精品内容供不应求的状况。

卫国平已经发现赵世杰捐献给医学院生化实验室，并且得到了余爱芹的遗留之物，根据这些线索应该就能查到警局法医身上，法医的真面目马上就要暴露出来。

剧集里有一个名叫寺坂的倒霉蛋，他的身份是原子能保安院的院长。面对首相的问题，他一个也回答不出，只能慌乱地翻着资料。

“在乎嘛！”