当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

小男孩叫武文杰，当时正在念初中，从小酷爱舞台的他，利用课间时间过来看舞蹈。大吊扇吱呀作响，舞者为了一个动作，常常练得汗流浃背……这样的场景，深深印在他的脑海里。

《家在水草丰茂的地方》《大世界》《空山异客》等艺术影片的青年制片人杨城近年来活跃在国际电影节舞台上，2018年还被《银幕》杂志（ScreenDaily）评为全球50位“改变电影行业的新星制片人”之一，在他的观察里，中国的艺术电影如今已经呈现出了更新更多元的面貌。

对于作为电影放映端的电影院，上影创新“电影+”概念，引入“快闪店”“主题区”“IP联动活动”等多元新潮业态，让电影深度融入人民的文化生活。如《望道》公映时，上影影城国华店就将影片中的“新闻馆”场景重现于影院，为观众带来了一处能够体验电影氛围、阅读书刊、休闲饮茶的文化空间。上影元文化运营的IP也已在上影自有影院渠道落地，联动“电影+”概念，拓展传统的影院业务模式。

从治疗室出来时，张咪用手捂着肩膀，比出胜利的剪刀手。

都认为他们般配，甚至连孙心也这么认为。