但它的问题也恰好出在立意先于故事上。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

电影工业美学制作体系有一整套的标准和流程，巨量资本的投入、明星制作班底的参与、数字技术手段的介入、宏大场景的生成以及声势浩大的宣发体系共同奠定了20世纪80年代以来好莱坞工业电影大片的艺术基调，也构建了这种以技术复制为主导的大众传播时代流行样式的美学框架。《星际迷航》《星球大战》《异形》《黑客帝国》《变形金刚》《阿凡达》等工业大片都是这种电影工业美学体系的典范作品。

《燃冬》由陈哲艺执导，讲述了三个年轻人在冬季小城中相遇，迅速成为“冬日限定朋友”。情缘虽短，却在彼此身上留下了永恒的印记。

1988年的《阴间大法师》由蒂姆·伯顿（Tim Burton）导演，主演是迈克尔·基顿（Michael Keaton）、吉娜·戴维斯（Geena Davis）、薇诺娜·赖德（Winona Ryder）、凯瑟琳·奥哈拉（Catherine O’Hara）、亚历克·鲍德温（Alec Baldwin）。

有观众想知道成为一名优秀演员需要具备的特质，黄渤坦言“对于工作、事业的热爱，没有什么东西比热爱的动力更强”，费翔表示“要有耐心，还得找自己特别的地方，就是独特性”。亦有学生对年轻演员们参加的封神演艺训练营充满好奇，于适透露在训练营要学古代的历史、礼仪、古乐等技能，“几乎每一天的行动、行为都要贴近古代人”。娜然对传统乐器古琴非常着迷，表示“我最喜欢上古琴课”。武亚凡表示自己最喜欢威亚课：“神仙角色在天上飞都是借助威亚完成的，要在威亚上完成表演或者是台词，要把所有的精力去融入到威亚当。”黄曦彦透露，2018到2019年，如果看到一群人光膀子在星光岛跑步，那就是他们在进行体能训练，“因为我们要像古代战士一样把自己晒黑，还要练得非常健壮”。