日前，电影《最后的真相》曝光“疯男”版角色预告，黄晓明饰演的丁义峰头裹纱布、满脸胡渣，言谈举止放荡不羁，曾被指控非法入侵、故意伤人、伪造证据等，是个为求胜不择手段的落魄律师。而在法庭上的丁义峰侃侃而谈，让原本的“铁案”在他对被告人金喜妹的一番“非常规”操作下历经两轮庭审，面对最终的审判，金喜妹却对丁义峰发出“我杀了你”的死亡威胁，令人不寒而栗。而金喜妹为何与辩护律师反目成仇，丁义峰又能否如愿翻盘“铁案”，也有待观众在影片中寻找答案。

可见，似乎越来越多影展的创投在追求新人导演的能力时，也越来越看重这些电影未来在市场上的发展。或许背后也是一种信号，值得考究。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

广告中具俊晔穿着西装，外形笔挺，但一颗光头格外显眼。广告词中他也有自我调侃的一句：“我是光头。”

相比之下，秋瓷炫、李莎旻子、赵丽娜、李彩桦、王佳宇这五位姐姐好像就是节目组请来凑数的，她们也没想过自己能复活。

尽管我并不喜欢它的所有内容，但失去这些角色将会令人心痛，因为我认为如果我们能够回到原始电影的所有感动而不仅仅是对反派角色的更好描绘，这里可能会有很多未发掘的东西。