虚拟拍摄的探索,是数字特效技术助力中国影视工业化、数字化快速发展的缩影。“只有用得好,才算真本事”,以特效制作模式为例,我们没有照搬国外影视工业模式,而是更注重在实践中解决问题,作品完成后通过“复盘”总结经验。难题的突破有助于技术水平的提升,也会推动艺术创新。比如,观众会发现《流浪地球2》中的行星发动机,相较于前作就更精细、更美观,这就是我们数字特效实践积累的成果。通过这些数字特效“实战”“苦战”,我国影视创作者正在借助数字技术创作具有中国风格的全新作品,正在走出一条符合中国国情的影视数字化发展道路。
另一个自己,出现在电视直播中,栩栩如生,侃侃而谈;
王维&杜甫&李白
正如他对监制工作一直以来的坚持,“希望我(监制的)青年导演的作品,在商业上‘立得住’”。
将叶问的故事与拍摄《咏春》电影的故事双线呈现在舞剧中,周莉亚与韩真希望借此致敬每一位平凡人。“我们每一个人都有伟大的理想,也都想成为英雄,但我们更多人是踏踏实实坚守在自己的岗位上,平凡人就以这样的方式做英雄。”韩真说,就像剧中的灯光师大春给电影中的叶问打光一样,“英雄站在光里,而我们愿意是那束光。”
在20世纪八九十年代,中国动画电影的题材来源主要是中国古代文学作品、神话传说、民间故事等,改编观念也比较正统,满足于用动画的方式还原故事的原貌。对于中国这样一个有着悠久灿烂文明历史的国家来说,动画电影的素材可谓取之不尽,但如果一直流连于“历史”和“民间”,则多少有点故步自封、自我设限的意味。