中国影史票房前十中，仅有《战狼2》于2017年上映，其余9部均为2019年以来的作品，其中《复仇者联盟4：无限战争》是唯一一部上榜的好莱坞电影。2020年至今，均由国产电影雄踞年度票房三甲，距离上一次好莱坞电影闯入年度票房前三同样要追溯到2019年的《复仇者联盟4：无限战争》。

二是服务外交外宣大局，完成好“中国电影联合展台”重点任务，结合线上线下展示渠道，对外宣介中国电影最新发展成就、产业政策，为中国电影作品、文化产品更好地走向国际“架桥铺路”。

而在北京揭幕的罗云熙蜡像则以银色发型亮相，西装造型勾勒优雅轮廓，摩登干练，将现代都市精英的时尚魅力演绎得淋漓尽致。上海杜莎与北京杜莎两馆相同动作、不同造型的罗云熙蜡像同时亮相，不仅彰显出罗云熙对于时尚的多元化表达，更为观众带来了一场穿梭古今、跨越地域的时尚视觉盛宴。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

《漫长的季节》使用了反类型的表达手法，大胆采用明亮的色调，剧集开篇几位主演浓重的东北口音配上各种戏谑的调侃，喜感十足，打破了人们对“悬疑”的刻板印象。编剧于小千说：“我们不希望用沉重的台词进行演绎，笑着去讲悲伤的故事，反而会给观众更强的震撼。”导演辛爽表示，用暖色调来呈现，某种程度也是想要做更积极温暖的表达，“我认识的东北人通常都阳光、乐观，我希望把这种生活态度向大家展示出来。”

吴刚和何冰都是北京人艺的一员，其中的演员一般每个月只有两千多块的工资，而韩童生也是中国话剧界响当当的人物。