电影《长江图》的导演杨超说：“假设世界上有100部电影，我认为其中90%都是类型片，就像“燕京”“雪花”，这种工业啤酒，而另外10%里的8%是文艺片，其实是软类型片，合在一起构成了’商业电影’。而剩下的2%才是艺术电影，它的电影市场非常差，是它的宿命，它本来就不是普罗大众的，它就应该像“精良啤酒”一样，是私人性推导出来的、是小众的。艺术电影的本能、职责和使命就是做自己那件事，只要你做了，对电影艺术就尽到了责任，对世界电影也尽到了责任。”

综合而言，无论是长安十二时辰的主题街区，还是成都的文旅互动、景区开发，成功运营路径、核心目标是为了满足更多游客和市民的休闲娱乐需求，让影视、文化、旅游等相关产业聚合在主题街区，深度集合文旅、娱乐、餐饮、艺术、购物、展演等多种新形态的文化体验中心。之所以能够获得广泛大众的喜爱和追捧，其一在于都是对影视文化IP的深度内容转化和表达，并且能够巧妙把握城市属性和文化基因，不同城市都因不同的发展历史和人文风情等形成不同的文化特质，所以呈现方式在于找到了城市的文化内核，挖掘到自己城市的文化IP。其二在于场景的沉浸式、超现实和互动性，场景的真实还原，打破了时空的界限，市民和游客能够融入到街区文化的场景中，具有超现实的参与感，穿越感，场景和氛围的双重搭建，从时间和空间上加深了消费者的体验感。其三在于产业融合，延长商业生态链。沉浸式主题街区，通过配套的完备、有质量的运营，于场景内构建了聚合性的产业联盟，以影视作品为核心、将旅游作为带动轴，以及过程中吸引多元业态参与到这个项目，将市井文明与都市街景融合呈现，将会有是更活力、更复古、更创新的新商业模式，这同样是城市名片的打造、城市文化IP品牌的构建。所以，厦门市《小城春秋》沉浸式影视小镇充分把握当下影旅融合发展密钥，积极作为，通过对厦门本土IP《小城春秋》影视作品深入挖掘，探索场景式消费与营销。精品开发、创意策划，形成双向和多向赋能力，望带动城市影视产业、旅游业态和相关商业的升级，为城市影旅融合、电影之都品牌建构造势。《小城春秋》文旅街区将以影视作品，戏剧改编等结合多种艺术形式的沉浸式娱乐和消费拉近与市民、游客的距离，带来娱乐消费的新形式、新时空，进而多维度、全方位的呈现厦门市历史文化、人文风情。

电影《闪电侠》不仅通过反套路的主角设定、贴近现实的普世亲情吸引了无数关注，同时在演员阵容上也同样带来惊喜。不管是两代蝙蝠侠先后高能现身还是全新超女惊喜亮相，都将观众的期待值成功拉满。尤其是由迈克尔·基顿饰演的蝙蝠侠强势回归，帮助闪电侠共同对抗反派佐德将军，瞬间唤醒了众人内心对于这位经典英雄的炽烈情怀。

现在央视8又来一部家庭伦理剧《龙城》，收视率屡次破1，抛下《欢乐颂4》、《薄冰》等剧，势头不容小觑。这离不开感谢演员们的精彩演绎，尤其是在实力派演员众多的情况下，《龙城》就像一面“照妖镜”，演技谁好谁好坏，一目了然。

结果卡在这个点断更了，你说难受不难受...

而在电影拍摄的幕后，张学友向谢霆锋认真确认拿枪的姿势，对碰撞激烈的动作戏反复练习，更因其“看一遍剧本马上就能复诵”而被谢霆锋调侃称作“印刷机”。谢霆锋则每场动作戏都“亲力亲为”甚至面对“引火上身”也要真跳真撞，对电影怀着赤诚和谦逊之心的他，始终秉持着香港动作片的坚持与热爱，相信一定不会辜负粉丝和网友们的关注和期待。