故事反反复复推翻，始终缺少一个答案。女孩的出走，或是成长，又或是其他，似乎已成为“潘多拉式”的可能。

预告中，杰森·斯坦森饰演的乔纳斯、与吴京饰演的张九溟腹背受敌，危机不断加码。在险被敌人发现的危机关头，吴京急中生智，迎面而上，“我知道你们在找我和乔纳斯，但我相信你们听不懂中文，因为我的朋友们要背后袭击你们”。一连串的中文“连珠炮”，让敌人懵在原地，此时杰森·斯坦森也从身后突现，声东击西的打戏看得人痛快淋漓，机智又好笑。

这是一个既简单又复杂的问题。对于普通人来说，或许小红书中铺天盖地的“如何一秒拍出宫崎骏世界”、“怎样拥有一场吉卜力主题婚礼”等热门话题，就足以说明观众对宫崎骏画风有着多么清醒的认识和多么狂热的喜爱。而对于动画创作者来说，越从专业角度去观察，才越清楚有“动画界莎士比亚”美称的宫崎骏，美学造诣和匠心巧思究竟有多深。比如动画《洛克王国》的导演曹东飚就曾在“幸好还有宫崎骏”中视频中，分享了一个对他日后创作颇有启发的宫崎骏绘画技巧：当宫崎骏画水的时候，他并不直接画水，而是画水与岸、与水中物的关系，通过一些小涟漪就展现水的极致澄澈。不仅这些细节，宫崎骏独特的配色风格也令无数观众沉迷。但在三十多年前只能使用易发生色彩退化的“35mm胶片”制作动画的年代，电影色彩是无法稳定地在大银幕上被呈现出来的。但遗憾总会被弥补，借助新时代的科技手段，我们得以和最完美状态的“宫崎骏式”美学相遇，难怪首映礼后很多观众直呼“虽然看了十几遍，但大银幕上的《天空之城》真的不一样！”

之前的延迟播出长达七年的《转角之恋》，可以说是丢了一波大脸，输得体无完肤。

很好理解，在海外好莱坞的大IP市场当中，有一些片子或许它拍到六七部就可以了，但是你会看到《速度与激情》系列IP等拍到了十部，甚至是要拍到十二部，这个时候观众就会去思考这个故事真的有这么长的讲述空间吗？再往后创作下去会不会跟之前非常雷同？所以相比于一开始大家喜欢这些IP的时候，其一内容相对会呈现出一种疲态，其二此刻的创作者对于一开始创作的初心也慢慢开始变离了。我们也能感觉到资本逐利会带来的是创作者某一个程度上的迷失。水能载舟，亦能覆舟。到最后的时候这个IP可能就会因为这样的贩卖情怀，反而让观众产生反骨的心态，就不去电影院观看了。

最让人有代入感的，就是他演出了暗恋时吞吞吐吐，让人恨铁不成钢的感觉。他每次鼓起勇气，又把话给吞回肚子的样子，真的恨不得我来替他说。