多多如今的问题是，她如果一直是这样“飞翔前进”，脚下沾不到真实世界的泥土，那也就沉淀不下普通人一步一个脚印打下的坚实知识架构。

训练AI歌手是否存在工具项目开发者所担心的法律问题？

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

《后浪》中的“任新正”“宋亦仁”们，有着对中医药文化的强大自信，同时面对中医药不同门类和现代西医体系，显示出了以文化自信为底气的思想包容性和解放性。这样的格局担当，同样令年轻观众非常“有感”。

在梵高画作的背景下，橘黄的土地、绿色的天空、清冷的太阳，男女主角的表演或静谧、或忧伤、或痛苦，将内心的情感用高难度的舞蹈动作表现得淋漓尽致。群舞的演绎更是别出心裁，不仅具有图案美感和唯美风格，而且每一个演员所表现的并不是单一的角色，而是具有多重意义，罗兰·佩蒂甚至用群舞勾勒出了主人公的精神氛围和当时的社会背景。

在影片映后交流中，不少观众表示“是看着王宝强的戏长大的”，大家更是用“养成系”来形容并说道：“小时候，爸爸妈妈带着我从《士兵突击》开始看起，一路见证您从一位好演员到一位好导演的蜕变，宝强导演的作品已经影响了两代人，一定要继续拍下去，您还要负责第三代！”导演也被观众们的热情打动：“你们的认可让我收获勇气和动力，我也想给大家带来有希望、有力量的电影。”