高明楼听罢，故作难堪地说道：“马股长，你说说！都是一个村的两个娃，一个见县长，一个不见县长，你让这娃的脸往哪儿搁啊，你让我这张老脸往哪放啊？”

除编剧、导演外，陈宇还有另一重重要的身份——北大艺术学院教授。作为一名学者，陈宇十分注重创作方法论的建立，在他看来，要发现有能量的好故事，首先要对观众趣味、人类接受故事的心理有辨识和体察，所以写原创剧本不仅关涉影视专业层面的东西，更需要重视社会学、历史学、心理学等人文学科方面的积累。同时他也自有一套成熟的方法论体系，让好剧本实现了工业化，掌握了持续输出佳作的密码。陈宇会将自己对电影的理解毫无保留地分享给学生，致力于为电影培养新鲜血液，这一理念，恰好与FIRST青年电影展举办的初衷不谋而合，陈宇也将用自己对好故事敏锐的洞察力，在本届FIRST青年电影展中发挥极强的原创产出能力启发青年创作力量，为中国电影事业添砖加瓦。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

同时在光影质感上追求高饱和色彩，以此来渲染出男女主的暧昧氛围，将轻熟龄浪漫和纯欲感体现得淋漓尽致。该剧在美术、置景和服化造上精益求精，力求打造风格化审美，营造出甜美的爱情氛围。观众感叹道“看完我又相信爱情了”，这也是主创们想要的表达。

第1季的前三集都在说车武植童年、少年和中年的故事。

在 UnWarapped 播客中，苏珊表示：“好吧，这是我能告诉你们的。阿曼达·伯勒尔可以证明我的话。在这之前，我们和小罗伯特三人一起共进午餐。而我们当时就再聊这个话题。”