“Storybehind Screen”章节揭秘电影创作背后的灵感，参会嘉宾从各自角度深入剖析创作心路历程。李冬梅将生活的故事搬上自己执导的首部长片，记忆与现实的交织碰撞，让灵感自然产生，继而通过影像表达真挚情感。谭卓认为，创作的灵感来自于生活中的积累，关注与思考每个细微之处，与不同的人物、不同的故事产生连接。

当然，漫威电影越来越单一的创作，也时常被诟病套路，或者贩卖情怀。尤其是在越来越多的作品中，主角“降智”成为吐槽关键，这个问题在《黑豹2》《蚁人3》中同样如此。

而这个曾经的“亲密圈子”现在已经不复存在，新的“亲密圈子”尚未形成。

《蛮荒行记》看起来发生在边境，讲述十九岁的沈星骑着小摩托穿越边境漫长的花海，误入一片荒蛮之地。他像当地人一样抹上蓝泥抵御着无处不在的花粉，也在这时真时幻的花粉中，经历着一个个斑斓、狂野而离奇的故事。

虽然在音乐中使用Object从技术上看难度不算大，但是制作起来非常繁琐，于飞的团队花了近10个月才完成。“我们的声音必须对应着准确的画面，片子每改一次，音乐就要改一次。”

在北京外国语大学的千人活动现场，来自不同外语专业的同学们更为关注中国动画如何全球化的议题。此前影片凭借“前所未见的视觉创新与叙事野心”获柏林电影节组委会高度评价，在海外社交媒体引发关注，此次校园路演现场，一位热爱国漫行业的学生提问“中国动画距离走出国门还有多久”，对此田晓鹏坦言“中国动画仍需要多方位的继续创造，既要突破技术与工业化薄弱的瓶颈，也要对美术与剧情继续探索与创新，中国动画的发展是一个循序渐进的过程”。