路遥的《人生》并不是第一次被搬上影视舞台，1984年周里京和吴玉芳版的电影播出，在当时引发轰动。吴玉芳版的刘巧珍外表淳朴，内心纯真善良，妆容简单，眼神清澈给观众留下深刻印象。自此之后，她也成为“巧珍”的代名词。

海报上，大量的僵尸构成了背景，仿佛能听到主人公发出的欢快呐喊声，色彩缤纷、引人注目，给人一种紧张刺激的视觉冲击。这样的视觉效果与当下的审美趋势完美契合，必将吸引广大观众的关注。

▼台词排练（读本）现场五人合照左至右：金盛吴、金泰希、郑志贤导演、林智妍、崔载林

多年以来，强烈的普遍性，堪称刘江作品一以贯之的灵魂。导演以电视剧为载体、有意识地铺陈一个多视角的再现平台，让屏幕之外、处于不同生活角色的人都可以代入进来。这里包含的，是一种相对成熟的讲故事理念：讲故事，并非旨在传达某一种价值观念。倘若如此，观念再高级，也是片面的。视角垄断在叙事层面的通常反映，就是单一价值观成为所有人物的衡量尺度：符合的，就会成为屏幕上“更好的人”，不符合的，屏幕价值便相对降低。而所谓成熟的故事讲法，能够体现不同观念之间的对话性，通过对话，把更广泛的社会结构包容进来。“婚恋三部曲”始终秉持着“多声部”立场，对观众而言，一个直观体验是，一方面，“三部曲”观剧门槛低，属于毋庸置疑的老百姓剧种。但另一方面，看完以后，没法说清谁对谁错。这意味着，讲故事的人没有明确支持某一方，也不希望观众作出一个简单的判断。

这也算是一个好的方面，并不是所有原声都值得夸，起码你得有需要粉丝去夸的实力。

对从80后到00后的广泛观众群体来说，《灌篮高手》带来的感动都已超出影片本身，成为感受青春热情的难得机会。观影现场令观众最为振奋的无疑是期待多年的全国大赛，而IMAX对于比赛场景的“放大器”效果也体现得淋漓尽致，视听震撼拉满，热血指数倍增；而和数百位志同道合的观众一起沉浸于IMAX环境中，更是像亲临赛场一般高燃过瘾。