漫长的人类发展历程中，年龄始终是不可忽视的话题。在我们尊敬岁月带来的智慧、阅历、沉稳的同时，不可否认，“年轻崇拜”才是经久不衰的本能。数字时代向前卫与年轻敞开怀抱，亦进一步加速将传统与古老抛诸身后，“年轻”成为吸引力和价值的代名词，对年轻的推崇成为一种流行。这在娱乐圈中体现得尤为鲜明，在节目制作趋向年轻化这一不争的事实面前，一面是一些自身条件已无法驾驭年轻角色的大龄演员依旧在不适合的角色上“超期服役”，一面则是一些中年演员却要过早进入“扮老”的行列。后者在女演员中体现得尤为明显。

当这个项目重启的时候，第一部的导演陈木胜不想继续拍摄，制片公司便找到了邱礼涛，问他能不能拍。他自己很愿意，“但第一集是Benny（陈木胜）的，我也要问过他的。”于是，邱礼涛给对方打了电话，当时陈木胜开玩笑说，“其他人拍不行，你拍可以。”

现场，史彭元与张祎曈也希望通过向腾辉与孩子们的故事激励大家。史彭元表示：“这是一部有力量、有劲的电影，我相信都能够给大家带来力量，希望大家可以推荐给身边的人，也让他们感受这份热血的力量。”张祎曈也称：“王宝强导演用了6年时间打磨这样一个剧本，克服了种种困难，最终把这部电影呈现在观众面前，这部电影不光有我们，有了观众，才是一个完整的电影。”

梅花，在诗词中也具有十分丰富的意象以及宝贵的审美价值。古往今来，有太多人不断地把梅花作为自己表达的主体和对象，秋瑾当属代表人物之一。“标格原因独立好，肯教富贵负初心？”秋瑾以梅自喻，来表达她坚贞高洁、百折不挠的品格。黄霄雲用轻柔空灵但又不失力量的歌声，将这首百年前的烈士名篇娓娓唱来，让人的脑海中瞬间浮现出梅花在寒风中傲然挺立的画面。《梅》在配器选择上，还加入弦乐电声、管乐，在长笛音色和黑管音色的加持下，整首作品富有飘逸之感，亦有刚勇气质，完美呈现了“鉴湖女侠”的传奇人生。

多年来，《剧院魅影》被公认为音乐剧中最“昂贵”的剧目之一。此次的中文版，原版“顶配”制作都将被一一保留，包括整个“剧院”的奢华布景、十几位乐手组成的大型乐队，超过100位演职人员，和230多套戏服等等。和百老汇版本不同的是，中文版制作还将对诸多舞台技术进行升级，以使其能够进入中国众多设计规格和年代各不相同的剧院，更多观众将有望在家门口的剧场感受“魅影”的魅力。

图为8国大使品尝琼岛美食合影