3月17日，由马凯编剧、执导，易小星监制的惊悚喜剧电影发布“全能喜剧人”特辑。片中，蒋龙、蒋易、蒋诗萌继《一年一度喜剧大赛》后再聚首，发挥喜剧人本能，戮力同心打磨好戏；众多演员化身喜剧人颠覆形象，范丞丞耷拉鞋子、袒露小肚腩，蒋易变身“无脸男”委屈可爱，梁龙化身导演展露喜感，网友直呼“好惊喜！不说名字都认不出”。影片以一个夜晚的故事设定，情节有反转，情感有羁绊，力图营造令人惊喜、又叫又笑的解压体验。

随着演艺市场内容的丰富，驻场演出的概念也越来越宽泛。在张海君看来，现在的驻场演出可以说是一个“大驻场”概念，不只局限于某个剧场上演某一部固定的作品，而是变成了在某一剧场常态化上演的、具有鲜明品牌特色的演出，比如在小柯剧场上演的多部小柯音乐剧，在北京地质礼堂、磁剧场等地上演的“开心麻花”系列喜剧，以及德云社、嘻哈包袱铺乃至多个脱口秀小剧场的驻场演出，演出品类逐渐细化，各自拥有一批忠实的观众。

在她看来，

在“海浪展映”中，《造梦之家》《爱乐之城》《胭脂扣》《天空之城》等电影陆续投射于银幕之上。从海边到草地，电影银幕亮起，沁人心脾的海风撩拨每一位观众，令每一场观影都独一无二，让到场的观众们不禁感慨：看电影从未如此迷人。“海浪生活”则解锁了音乐表演、即兴喜剧、摇摆舞会、沙滩营地、市集等多种活动，用艺术灵感构筑丰富而立体的海浪生活。“经典电影音乐会”带领听众走进电影的听觉世界，年轻乐队在摇滚中宣泄着内心的态度与情感。随《爱乐之城》配乐，嘉宾与观众们翩然起舞，感受到了电影和舞蹈的魅力。即兴喜剧观众们笑侃生活，即兴回答开启一场幽默的幻想之旅。海浪市集上行人纷纷驻足，手工艺品、美食、书籍、香氛等别致商品呈现海浪生活质感。“海浪沙龙”目前已举行了多场文学与电影相关论坛，一众业内嘉宾与观众对话，探讨电影与艺术创作之间的关联与边界。陈嘉上导演分享武侠电影的发展，武侠电影的力量感来自于精神内核，对功夫、武术的崇尚及市井生活的江湖氛围，共同构筑了电影世界中的真实与质感。阿美、田羽生则从电影切入，延伸至生活，用爱情片来解构爱情。海浪沙龙的探讨主题也延展到文学、戏曲、社会、艺术等多个领域，各界嘉宾齐聚，带来深度对话与观点碰撞，金句频出。

虽然后者是部上映于1999年的老片，但无论是剧情还是爆炸场景，都生动记录了那个让中国人难以忘却的传奇时刻。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。