也许冥冥中，那时的分别就已注定了再次的相遇，或者用张含韵的话说：早在剧版播出前，导演就在筹划影版剧本，这是一场蓄谋已久的“重逢”。

触动灵魂的视听 多元深度的内核

对于文字与视频相辅相成的议题，作家六神磊磊感受颇深。

先进技术带来品质与制作效率的双向提升，充分证明了科技在视听产业中的重要性。腾讯在线视频副总裁马延琨认为，技术的进步总是持续推动着产业的迭代，每一次技术升级也带动了内容制作工艺、生产效率和美学风格的进阶，同时也拓展了视听产业和内容想象空间。无论是2023年初掀起科幻浪潮的电视剧《三体》，还是呈现出精湛艺术表现力的《吞噬星空》《遮天》等动漫作品，都离不开影视科技的实践应用。这些作品通过技术手段，呈现出了令人惊叹的虚拟世界和令人陶醉的质感与美感，技术的应用大大提升了内容生产效率，让内容创作者们的奇思妙想更加高效地实现。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

艾玛·汤普森《祝你好运，里奥·格兰德》／Emma Thompson, Good Luck to You, Leo Grande